Biographie de Quentin Dujardin

Naissance le 17 novembre à Dinant (BE), ville d’Adolphe Sax, inventeur du saxophone. Grandi dans le Condroz dans le village de Durnal, rue Fontaine de Gore n°8. Son père est avocat et sa mère enseignante en latin/grec.

Entame des études de guitare classique à l’Académie de Musique de Ciney auprès de Geneviève et Bernard Franco. Il suit ainsi les traces de son grand frère qui en joue déjà. Il commence les cours de solfège aux côtés de son père, Philippe et ses 5 frères et soeurs (Vincent, Bertrand, Gauthier, Noémie & Ambroise). Il se plonge dans la musique de Lauro, Villa Lobos, Downland, Sor, Carulli, Bach, Barrios Mangoré, Brouwer et écoute sur vinyls les grands interprètes de la guitare classique: John Williams & Julian Bream.

Après avoir pratiqué sur l’instrument de son grand frère durant 2 ans, son père lui offre sa toute première guitare classique. Devient enfant de choeur et donne ses premiers concerts en duo avec son frère Vincent à l’Eglise du village. Ecoute en boucle le tout premier cd de la famille: les Concertos brandebourgeois de Bach.

Michèle & Philippe, ses parents accueillent à la maison régulièrement différents guitaristes pour le Concours International Printemps de la Guitare. Les artistes viennent du monde entier. Il reçoit ainsi l’enseignement de Petko Genkov (BGR), Humberto Gonzalez Matamoros (CUB), Luis Mantovani Jr. (BR) et Chibil Benev (BGR). Sa mère ouvre en parallèle le restaurant Le Val de Gore dans la maison familiale. Le salon devient également une galerie d’art.

Remporte le 1er Prix du concours Edouard Bastin. Son père l’abonne aux « Génies du Blues », une série audio CD avec encyclopédie retraçant l’histoire du blues. Il y découvre l’histoire d’Eric Clapton, Robert Johnson, BB King, John Lee Hooker,… Il rentre au Collège jésuite de Saint Paul à Godinne en option latin/grec.

Il casse sa tirelire et acquiert sa première guitare électrique, modèle Epiphone Sheraton. Il copie son premier solo de guitare : Brothers in Arms de Mark Knopfler.

Il découvre dans la discothèque familiale l’album Transparence de Philip Catherine. Le disque tourne en boucle sur la copie cassette de son walkman. Son père décide de l’emmener voir son premier concert de jazz au Théâtre du Résidence Palace de Bruxelles avec Philip Catherine et Nicolas Fiszman. Dans la foulée, il décide de brancher sa radio tous les soirs à 18h sur Musiq3 pour écouter l’émission jazz de Philippe Baron. Il fréquente l’unique club de jazz de la région basé à Dinant et tenu par Yves Beghuin. Il y entend le gratin du jazz belge: Félix Simtaine, Steve Houben, Jean-François Prins, Roger Vanhaverbeke,… Il y sera barman plusieurs étés de suite pour y écouter gratuitement les concerts jazz du WE.

Suit ses premiers cours de jazz et d’improvisation avec Pierre van Dormael et Erwin Vann à l’Académie de Jambes. Il découvre Question & answer de Pat Metheny, I took up the runes de Jan Garbarek, Bad Benson de George Benson, Soul Cages de Sting, The dynamic duo de Wes Montgomery & Jimmy Smith, Before we were born de Bill Frisell, L’été indien de L’Ame des poètes, Extensions de Dave Holland et John McLaughlin sur Live at the Royal Festival Hall. Il obtient en parallèle son diplôme de guitare classique et perfectionne sa connaissance de l’histoire de la musique classique. Il entame les cours d’harmonie classique, de musique de chambre et d’orgue.

S’inscrit à l’Académie Marcel Désiron d’Amay auprès de Fabien Degryse en section jazz et tente de changer la vision qu’il possède du manche de sa guitare. Il travaille ardemment son étude de l’improvisation, du rythme et de l’harmonie jazz.

Effectue différents stages de jazz auprès de Nathalie Loriers, Bart Defoort, Pierre Vaiana, Fabien Degryse & Pirly Zustrassen.

Entre au Koninklijke Conservatorium van Brussels et obtient un Master 5 ans plus tard en jazz & lichte muziek. Il y suivra les cours donnés par Peter Hertmans, Karl Van Deun, Kris Defoort, Diederik Wissels.

Enregistre son premier disque La Fontaine de Gore avec Diederik Wissels et fonde le label AGUA music.

Part sur les routes d’Andalousie (ESP) à la rencontre du flamenco et du monde gitan. Poursuit en parallèle ses concerts en solo et duo avec Damien Libert à travers la Belgique. Il vit entre le Sacromonte de Grenade, Seville, Cordoue, Jerez de la Frontera et son village, Durnal.

Part pour le Maroc à la rencontre des musiques berbères et andalouses. Il découvre le désert à la frontière mauritanienne et les peuplades de l’Atlas. Il fait la rencontre du violoniste Jalal El Allouli à Marrakech avec qui il enregistre l’album Khamis. Ce disque est produit par la RTBF & Didier Mélon. Plusieurs tournées se succèdent en France, Maroc, Luxembourg, Belgique & Québec. Le concert TV Live au Théâtre 140 est diffusé sur La Deux/RTBF.

Départ pour le Paraguay pour mieux comprendre l’histoire extraordinaire du compositeur & guitariste guarani Augustin Barrios Mangoré, génie indigène. Il découvre la région des Ruinas Jésuiticas et prend conscience de l’importance de la pensée humaniste des jésuites qu’il a cotoyé durant ses années collèges.

Enregistre l’album Vivre avec Ivan Paduart, Nicolas Fiszman, Jalal El Allouli, Frédéric Malempré et Stephan Lay. Il effectue la même année son premier voyage à Madagascar où il joue avec les stars locales: Daminazy, Remanindry, Proshely, Rasoa Kininike entre autres.

Compose la bande originale de l’adaptation théâtrale du roman bestseller Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran d’Eric-Emmanuel Schmitt. Une collaboration avec Olivier Massart, Michel Kacenelenbogen et le Théâtre Le Public de Bruxelles.

Rencontre à Paris le réalisateur français Freddy Mouchard avec qui il voyage durant 2 ans à travers l’Espagne, le Maroc, Madagascar et les Etats-Unis. Ce dernier réalise le documentaire Sur le chemin à propos de Quentin et sa manière de vivre la musique. Il enregistre l’album Veloma aux côtés de Njava, Bai Kamara Jr., Jalal El Allouli, Tuur Florizoone, Arnout Hellofs, Damien Libert & Nicolas Fiszman. Fait son premier voyage à New York et collabore à la bande son du film publicitaire Answer the Call avec l’acteur américain, Harrison Ford. Produit deux albums pour Brunoise et Nicolas Pirillo (hang music). Il entame sa collaboration avec le photographe, Jean Mahaux.

Est invité au World Film Festival de Tartu (EST) et au Festival Film Brunch de Dresden (GER) pour présenter le documentaire Sur le chemin. Il y rencontre le contre-ténor français, Samuel Cattiau avec qui il créera le projet Resonance l’année suivante.

Enregistre Impressionniste au côté de Toots Thielemans dans le mythique ICP Studio. Ce disque est un hommage à sa mère, Michèle qui tenait une galerie d’art – restaurant, Le Val de Gore dans le salon familial. Ce lieu accueillait de nombreux peintres belges, français & anglais. Devient artiste ambassadeur pour la Fondation Internationale Yehudi Menuhin dont il se sent proche de l’esprit humaniste. Participe aux rencontres internationales de Tapovan (FR) aux côtés notamment de Thierry van Roy, Iva Bittova & Matthieu Saglio. Voyage au Mali où il reste coincé dans le quartier de Kalaban Coura de Bamako dans l’attente de récupérer son sac à dos perdu à l’aéroport. Il fera la connaissance dans ce même quartier de Kalil Sidy Haïdara avec qui il forme le projet Kalaban Coura. Ensemble, ils enregistrent la même année l’album Aigabani avec Jalal El Allouli, Boris Schmidt & Arnout Hellofs.

Première collaboration avec le producteur américain, Lee Townsend dans le mythique Fantasy Studios basé à Berkeley, California pour la production de l’album de Kalaban Coura. Ce disque est diffusé internationalement et se classe parmi les 10 meilleurs albums blues de l’année par le World Music Charts Europe. Première résidence d’écriture en Drôme (FR) pour le projet Resonance avec Samuel Cattiau. Collabore à Tunis avec le Boston String Quartet pour l’album Perpetual Motion d’Amine et Hamza Mraihi avec qui il enregistre sa composition Omar, dédiée à son ami peintre malien.

Naissance de sa fille, Janette. Enregistre Distances et collabore à nouveau sur la production à Berkeley avec Lee Townsend. Sortie des compilations Putumayo World Yoga & African Blues N°4 (US) sur lesquelles Quentin Dujardin figure avec les titres 1977 & Mali. Ces diffusions lui offrent les oreilles d’un territoire plus vaste : les ondes radios américaines. Enregistre le single Papa Rosa avec Jef Neve, Olivier Hernandez & Boris Schmidt.

Compose la bande originale du court-métrage Ma Forêt de Sébastien Pins. Le film remporte 14 awards et est sélectionné dans plus de 400 festivals à travers le monde. La bande son est primée au World Forum on Forest (US), festival sous l’égide des Nations Unies. Premières tournées françaises avec Resonance. Collabore avec la chanteuse iranienne Mahsa Vahdat avec qui il enregistre un album aux côtés de Nicolas Fiszman & Olivier Hernandez. Ce disque restera dans les tiroirs suite à un désaccord avec le producteur norvégien de la chanteuse.

Sortie du disque Le Silence des saisons. Sa composition Le Silence des saisons est selectionnée aux prestigieux Festival SoundTrack_Cologne et Berlin Short Film Festival (GER).

Compose la bande originale du film Compostelle, le chemin de la vie de Freddy Mouchard (FR) avec Julie Mondor et rencontre à cette occasion les chanteuses Galiciennes de Ialma pour qui il signe dans la foulée la production de leur album Camiño. Collabore également avec Soléa Garcia-Fons à la bande originale du film Etre de Fara Sene (FR) avec notamment Bruno Solo & David Murgia.

Enregistre l’album Resonance dans l’église romane de Mont-devant-Sassey (FR) avec Samuel Cattiau et Matthieu Saglio. La production est assurée par Thierry Van Roy. Enregistre le disque Catharsis avec Ivan Paduart, Richard Bona, Bert Joris, Olivier Ker Ourio & Manu Katché. Produit le projet Camiño des chanteuses galiciennes de Ialma (ESP) avec qui il donne plus de 300 concerts à travers toute l’Europe et le Canada.

Enregistre l’album Illuminations avec Samuel Cattiau, Matthieu Saglio, Léo Ullmann, Doron David Sherwin & Bijan Chemirani à l’Abbaye de Noirlac (FR). Plusieurs tournées se succèdent en France, Belgique, Maroc, Inde & Hollande.

Naissance de son fils, Aimé. Enregistre Water & Fire avec Didier Laloy & Adrien Tyberghein. Ils donnent ensemble plus d’une centaine de concerts. Compose la musique du film court-métrage Resonance, La Cité ardente dédié au Patrimoine industriel du bassin liégeois. Il collabore avec le Choeur Symphonique et la Maîtrise de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège ainsi que les membres de Resonance.

Durant le confinement, il enregistre l’album 2020 avec Didier Laloy, Nicolas Fiszman et Manu Katché pour fêter les 20ans d’existence du label AGUA music.

Durant le confinement, le gouvernement belge autorise le culte à des rassemblements allant jusqu’à 15 personnes, alors que cela était formellement interdit pour les lieux de culture. En protestation de ces mesures Covid absurdes, il donne un concert solo le 14 février pour 15 personnes dans l’église romane de Crupet (BE). Son action est arrêtée par les forces de police durant l’interprétation de son Ave Maria. Le 30 avril qui suit, le guitariste remporte son procès contre l’Etat d’Urgence et permet à la culture de ré-ouvrir officiellement en faisant jurisprudence pour l’ensemble de la profession. Sortie du premier EP AGUA sessions #01 aux côtés de Didier Laloy, Nicolas Fiszman, Adrien Tyberghein et Manu Katché. Donne plusieurs concerts en streaming notamment pour Le Jardin Musical de Julien Brocal ainsi que pour la Fondation Internationale Yehudi Menuhin au Palais du Coudenberg.

Naissance de sa fille, Douce. Reçoit consécutivement le prix du Meilleur Compositeur au Toronto Independent Film Festival of CIFT (CAN) et Nederland International Film Festival (US) pour sa musique originale du film Paradisiac. Son premier album live fait sa sortie aux côtés de Manu Katché, Didier Laloy & Boris Schmidt. L’artiste sort également plusieurs singles dont Nomad et Golden Stream. Le guitariste compte à ce jour plus de 1000 concerts à travers le monde et a collaboré avec des dizaines d’artistes musiciens, cinéastes, photographes, peintres & danseurs. Il inaugure L’Oeil du Condroz, un lieu d’accueil destiné aux artistes comprenant une scène extérieure au milieu du jardin familial et un espace de résidence.

Crée le Festival Guitares du Monde dans son jardin. Ce premier évènement étalé sur deux jours attire plus de 500 personnes. Enregistre AGUA sessions #02 avec Olivier Ker Ourio à L’Oeil du Condroz. Produit le projet original Levitation avec Gil Delogne & Erwin Vann; une expérience sensorielle et musicale unique à 360°.

Sortie du disque Serendipity en duo avec Olivier Ker Ourio et en invité David Linx. La critique est unanime autour de ce disque qui nous livre l’une des versions les plus originales enregistrée à ce jour du standard de jazz Goodbye Pork Pie Hat de Charles Mingus. L’ensemble de son oeuvre dépasse les 10 millions de streams sur le net.